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OPEN CALL

10-18 diciembre 2024, Chihuahua (Mex)

Cierre de la Convocatoria: 3 de noviembre 2024 h 00:00.

Anterior a cualquier necesidad relacionada con la permanencia, la práctica de la errancia ha representado, para la humanidad, un ejercicio entendido como percepción y construcción simbólica del espacio. El recorrer/atravesar/cruzar han sido, durante milenios, un medio estético para habitar el mundo. El nomadismo ha engendrado la capacidad, para uno mismo, de delinearse a cada instante su propio mapa, una geografía cuyas trayectorias resuenan en una metamorfosis constante. Viaje, experiencia, peligro, recorrido, walkabout, flânerie, dérive: en un horizonte como el actual, determinado por el movimiento incesante de mercancías y flujos del capital, ¿cuál sería el sentido de sugerir todavía semejantes ejercicios?

 

Proponemos, en primer lugar, la errancia entre disciplinas, miradas y perspectivas: buscamos a artistas, músicxs, investigadorxs, performers, y participantes en general, que sepan poner en entredicho sus propias trayectorias, para experimentar con la porosidad que nuestro proyecto desea urdir, como las tramas del mismo tejido urbano que tratamos de transitar – y diseccionar, percibir, escuchar, oler, hospedar – para perfilar archipelagos de lo impredecible y evadir las citas con lo ordinario. Dibujar nuevas cartografías, cuyos trazos no estén disciplinados por lo ya dicho, lo ya hecho, lo ya hallado. Concurriremos juntxs, a través de la acción diaria de la errancia – que devolveremos bajo formas y lenguajes insospechables– a la creación de un evento performativo multidisciplinario, que se desarrollará como errancia misma para el espectador.

 

La residencia tendrá lugar entre los muros del centro cultural Quinta Carolina, contemplando, a la vez, diferentes momentos de salida a la ciudad (y, si te atreves, a sus alrededores). A lxs seleccionadxs, requerimos una presencia constante durante toda la duración del proyecto. Si eres artista, músicx, sound designer, performer, periodista, estudiante de humanidades o disciplinas sociales y políticas y te interesa participar, compila el módulo en el link 

https://docs.google.com/forms/d/1fYnHlmh7f_toIUGV9ZelcnpwtISFW-ikxluS29ZIseY/prefill

Buscamos también a un/a Dramaturg, que se encargue de recopilar, durante la residencia, el corpus de la información textual que vaya emergiendo y que se comprometa, con el auxilio y la supervisión del Colectivo Ars longa, en redactar una publicación final sobre la misma. 

Si te dedicas a la escritura como estudiante o como profesional y te apetecería acompañarnos en esto, compila el módulo en el link 

https://docs.google.com/forms/d/1CTMN1VVfp38yW5wCNs8NafrBSxpMSJrjWEaYPEqij9s/prefill

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About

Ars longa trabaja en la creación de prácticas y espacios de diálogo entre la investigación sobre las urgencias del presente y la creación escénica. Se expresa a través de la contaminación entre las artes performativas y la cultura visual.

MIEMBROS

Andrea Vázquez Aguirre es una artista cross disciplinaria, graduada de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea de la CDMX. En 2011 obtuvo la  Maestría en Danza en SUNY Brockport gracias al apoyo de Fondo  Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) para realizar su maestría en Nueva York. Ha desarrollado su carrera profesional con varias compañias en México (Dramadanza) y en Estados Unidos (Bill Evans Dance Company). En su trabajo aborda el tema de ‘la ficción en la realidad’ y ‘la realidad en la ficción’. Ella co-dirige elcolectivo Another River Interdisciplinary Ensemble junto con el pianista James J. Kaufmann. Ha sido profesora de danza en las siguientes universidades: Texas A&M International University; University of Texas en El Paso; Luther College; FriendsUniversity  y Southern Utah University. Es coach de la técnica somática Munz y analista de Movimiento Laban-Barteneiff-Haisma. Actualmente reside en Houston, Texas.

Maria Giovanna Falcone es profesora de letras e investigadora independiente, actualmente centrada en las dramaturgias en lengua española, con una perspectiva decolonial y de género. Es también performer, además de formadora en talleres de teatro y creatividad para adolescentes en situaciones de riesgo.  Actualmente está investigando los artefactos culturales emergentes en la frontera entre México y EEUU.

Ha desarrollado su recorrido siguiendo con los estudios teóricos a la vez que con la formación en la creación escénica: licenciada en Letras por la Universidad de Milán con una tesis sobre el teatro posdramático contemporáneo, ha profundizado sus estudios en la Universidad Autónoma de Barcelona, donde ha cursado un master en Estudios Teatrales  y uno en Estudios Culturales y Literatura Comparada: Estudios Literarios y Culturales. En la UAB ha colaborado con el grupo de investigación LITPOST (Literaturas y Artes Poscoloniales Francófonas). Obtuvo el doctorado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, con una investigación sobre las estrategias de escritura escénica y la experimentación del lenguaje en el teatro político contemporáneo. Ha participado en congresos en España, Francia Mexico e Italia, enfocándose en las dinámicas de composición del texto espectacular. Entre sus publicaciones «The Use of Multi-Media in Motus’ Writing Strategies», en (Eds. A. De Morant, H. Finter, E. Holling, D. Plassard, B. Siebert, G. Siegmund), Narrativity and Intermediality in Contemporary Theatre/ Narrativité et intermedialité sur la scène contemporaine (Berna, Peter Lang, 2021). 

Aghi es un artista visual que se expresa principalmente a través de la fotografía y del vídeo . Sus

estudios comenzaron en el Istituto Italiano di Fotografía de Milán y continuaron en la Metropolitan Film

School de Londres, entrelazándose más tarde con la arteterapia gestáltica y la psicología del arte y de la literatura (máster en el CISAT, Nápoles).

Su trayectoria se desenvuelve siguiendo dos ejes investigativos: en primer lugar, explora la relación entre espacialidad y depth psychology, con especial atención hacia cómo los cuerpos habítan o son habitados por los lugares, en perpetuo diálogo con la psicogeografía y las artes escénicas. Paralelamente, explora la relación entre retrato, archivo y memoria colectiva en el trabajo con comunidades, principalmente en Mozambique. Aquí, la fotografía experimenta un delicado mano a mano con la historia oral, buscando perseguir una narrativa amplia y compleja, tejida junto a los miembros de la comunidad. Esta práctica se lleva a cabo a través de proyectos a largo plazo, como el que dio lugar a su primer libro Outros Corpos Nossos (Mathoko's Book, Johannesburg 2021) o al proyecto Once were colleagues, una obra por capítulos que reconstruye el viaje de regreso de los trabajadores mozambiqueños a la ex RDA, que se mostró en varias exposiciones en Alemania. Al mismo tiempo organiza talleres vivenciales con fotografía en los lugares más heterogéneos, desde la Universidad Psicoanalítica de Berlín hasta el Instituto Penitenciario Juvenil de Boane (Moz). Su trabajo ha aparecido en Internazionale (IT), Publico (PT) y Daily Maverick (ZA). Los lugares que considera su hogar son Alemania, Mozambique, España e Italia, donde nació y donde permanece su corazón. (www.aghi.es)

Contacts.

colectivoarslonga@gmail.com

@colectivoarslonga

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